Financiamentos de Quadrinhos de Julho de 2023

Apertem os cintos, caros leitores. Temos muitas novidades para este mês e os bolsos vão sangrar. Tem faroeste, tem clássicos, tem ótimas pedidas nacionais. Meu destaque vai para Little Nemo vol. 2 da Figura Editora, uma das editoras mais competentes do Catarse. Essa é aquela que vocês podem fechar os olhos e apoiar numa boa. Mas, confiram as demais opções.

"Le Storie - Cassidy vol. 2: O Homem dos Sonhos" de Pasquale Ruju, Armitano, Elisabetta Barletta, Tommaso Bianchi e Ivan Zoni

Ficha Técnica:

Nome: Le Storie - Cassidy vol. 2: O Homem dos Sonhos

Autor: Pasquale Ruju

Artistas; Armitano, Elisabetta Barletta, Tommaso Bianchi e Ivan Zoni

Editora: Skript

Gênero: Thriller

Tradutor: Paulo Guanaes

Número de Páginas: 140

Prazo da campanha: 03/09

Data de entrega: setembro de 2023

Link da campanha

Sinopse: Os agentes do FBI seguem revisitando antigos casos de Cassidy. Um ocorre no Havaí e outro no Missouri. Em comum temos, a cada virada de página, muita ação, adrenalina e violência. E uma ótima chance de saber mais sobre esse fascinante personagem.

Principais Formas de Apoio:

1 - Cassidy vol. 2: R$69,00

- HQ impressa

- Frete calculado ao final da compra

Brinde: Luva para guardar os dois volumes para os 120 primeiros

2 - Cassidy vols. 1 e 2: R$119,00

- HQs impressas

- Frete calculado ao final da compra

Brinde: Luva para guardar os dois volumes para os 120 primeiros

"Rocketeer - As Novas Aventuras vol. 2" com vários autores

Ficha Técnica:

Nome: Rocketeer - As Novas Aventuras vol. 2

Autores: Marc Guggenheim, Peter David, Stan Sakai, Tom Taylor, Paul Dini, Walter Simonson, Dave Lapham, Kyle Baker, Matt Wagner, Louise Simonson, David Mandel, John Byrne

Artistas: Sandy Plunkett, Bill Sienkiewicz, Stan Sakai, Colin Wilson, Bill Morrison, John Paul Leon, Chris Sprouse, Kyle Baker, Eric Canete, Walter Simonson, J. Bone

Arte-Finalistas: Karl Story, Bob Wiacek

Coloristas: Sandy Plunkett, Bill Sienkiewicz, Dave Stewart, Serban Cristescu, Eric Canete, Walter Simonson, J. Bone

Editora: Heroica

Gênero: Super-Heróis

Tradutor: não informado

Número de Páginas: 128

Prazo da campanha: 04/08

Data de entrega: agosto de 2023

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Sinopse: Originalmente criada pelo quadrinhista Dave Stevens, a série se passa entre o final dos anos 1930 e meados da década de 1940 e é protagonizada por Cliff Secord.

Na trama, esse jovem piloto encontra um revolucionário jato propulsor roubado por bandidos e passa a usá-lo para combater nazistas, espiões e gângsteres como Rocketeer, um homem-foguete mascarado. Ao lado de Cliff, sempre estão sua bela namorada Betty (inspirada na lendária pinup Bettie Page) e o rabugento mecânico Peevy.

Recompensas:

Principais Formas de Apoio:

Kit 2: R$50,00

- HQ impressa

- frete calculado ao final da compra

"Little Nemo vol. 2 (1910 - 1914)" de Winsor McCay

Ficha Técnica:

Nome: Little Nemo vol. 2 (1910 - 1914)

Autor: Winsor McCay

Editora: Figura

Gênero: Fantasia

Tradutor: Cesar Alcazar

Número de Páginas: 216

Prazo da campanha: 11/08

Data de entrega: outubro de 2023

Link da campanha

Sinopse: LITTLE NEMO VOL.2 (1910 – 1914), o tão esperado volume que finaliza a publicação da Figura Editora sobre a obra maior de Winsor McCay, está chegando ao Catarse.

Neste segundo livro – que fechará aquela que é considerada a “fase de ouro” do personagem – você acompanhará o pequeno Nemo pilotando uma aeronave que viaja por cidades deste e de outros mundos em busca do desaparecido Dr. Pílula, mas sempre junto aos seus inseparáveis Imp, Flip e a Princesa de Slumberland. A criatividade desbordante de McCay nos leva a passeios pela Lua povoada por terríveis gigantes, ao planeta Marte habitado por seres que flutuam no espaço, além de passeios pela Terra, em que os personagens se envolverão com todo tipo de situações.

É neste volume que também veremos a série mudar de nome, passando a se chamar In the Land of Wonderful Dreams, mudança ocorrida quando a criação de Winsor McCay saiu do New York Herald e passou a ser publicada no New York American, do magnata William Randolph Hearst.

Principais Formas de Apoio:

1 - Little Nemo vol. 2: R$179,00

- HQ impressa

- marcador de páginas

- frete calculado ao final da compra

2 - Little Nemo vols. 1 e 2: R$359,00

- HQ impressa

- marcador de páginas

- frete calculado ao final da compra

OBS: Tem apenas 60 exemplares do volume 1

"Biblioteca Bonelli: A Patrulha" de Fabrizio Accatino e Giampiero Casertano

Ficha Técnica:

Nome: Biblioteca Bonelli - A Patrulha

Autor: Fabrizio Accatino

Artista: Giampiero Casertano

Editora: Tortuga

Gênero: Guerra

Tradutor: Julio Schneider

Número de Páginas: 112

Prazo da campanha: 09/08

Data de entrega: novembro de 2023

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Sinopse: Em meio à guerra do Vietnã, o capitão Artz e seu grupo de soldados recebe uma missão das mais perigosas. O grupo precisará se esgueirar pelo interior da selva da Indochina na esperança de cumprir com uma tarefa quase impossível: resgatar uma patrulha que desapareceu um ano antes na região.

Mas o coração da floresta não gosta de invasores e uma ameaça indefinida chega trazendo a morte certa para Artz e seus homens.

Principais Formas de Apoio:

Livro impresso: R$60,00

- HQ impressa

- frete calculado ao final da compra

"Inko 2020.2 - Ponte Quebrada" organizado por Rapha Pinheiro

Ficha Técnica:

Nome: Inko 2020.2

Organizado por Rapha Pinheiro

Editora: Independente

Gênero: variável

Número de Páginas: variável

Prazo da campanha: 16/08

Data de entrega: novembro de 2022

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Sinopse: No início do curso, todos são apresentados ao tema e precisam trabalhar para preparar um trabalho final para concluirem o aprendizado. Esse trabalho é publicado aqui, no Inko, que serve tanto como portfólio quanto como prova de que eles são sim capazes de terminar um projeto artístico.

O Inko também acaba sendo uma espécie de divisão de base do Universo Guará, visto que muitos alunos acabam trabalhando para a editora. Temos veteranos trabalhando até para o mercado internacional! É um lugar para conhecer colegas artistas, fazer parcerias e, acima de tudo, produzir arte. Depois que o curso acaba, os alunos continuam com acesso à comunidade no Discord, os grupos de Whatsapp com os colegas e continuam produzindo cercado de gente que também está querendo publicar.

Todo o processo de produção foi colaborativo e fazer uma campanha de financiamento coletivo ajuda a galera a entender como se integrar na cena de quadrinhos brasileira.

Depois do sucesso das campanhas do Cabana Tropical (2021.1), Emboscada (2021.2), Ruínas Submersas (2022.1) e Churrasco na Laje (2022.2) e Aeroporto Alienígena (2023.1), vamos começar a produzir também as publicações mais antigas, começando pelo Ponte Quebrada de 2020.2.

Começamos essa série impressa via Catarse só a partir do Inko #5 e estamos devendo as primeiras edições pra que vocês possam completar a coleção retroativamente.

Ninguém merece ter uma coleção que não começa no número 1, né?

Principais Formas de Apoio:

1 - Inko - Ponte Quebrada: R$35,00

- HQ impressa

- Frete grátis

2 - Coleção dos Inkos: R$190,00

- Inko - Ponte Quebrada impresso

- Inko - Cabana Tropical impresso

- Inko - Emboscada impresso

- Inko - Ruínas Submersas impresso

- Inko - Churrasco na Laje impresso

- Inko - Aeroporto Alienígena impresso

- Frete grátis

"Marjorie Finnegan - A Ladra do Tempo" de Garth Ennis, Goran Sudzuka e Miroslav Mrva

Ficha Técnica:

Nome: Marjorie Finnegan - A Ladra do Tempo

Autor: Garth Ennis

Artista: Goran Sudzuka

Colorista: Miroslav Mrva

Editora: Skript

Gênero: Ficção Científica

Tradutor: Mario Luiz Barroso

Número de Páginas: 200

Prazo da campanha: 06/08

Data de entrega: agosto de 2023

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Sinopse: Marjorie Finnegan é uma ladra do tempo. Totalmente irresponsável, curte correr pra cima e pra baixo nas linhas temporais e roubando tudo que chama sua atenção. Para desespero da policial que a persegue (e tem uma forte conexão com Marj). O problema é que o desprezível ex-marido de Finnegan e um maligno parceiro querem usar um dos roubos dela para reescrever completamente a história do mundo. E de um jeito... tipicamente Garth Ennis.

O elogiado roteirista de Preacher e The Boys apresenta aqui seu primeiro trabalho para a AWA. E aparentemente ganhou liberdade total! A arte ficou com Goran Sudžuka de Mulher-Maravilha, Hellblazer: Lady Constantine e Y - Último Homem. Um encaixe perfeito que deixa a obra ainda mais envolvente.

O resultado foi tão incrível que Marjorie Finnegan já está em adaptação para os cinemas, sob a direção de Ruben Fleischer de Zumbilândia (Zombieland).

Principais Formas de Apoio:

Marjorie Finnegan: R$65,00

- HQ impressa

- Frete calculado ao final da compra

"O Pescador de Memórias" de Miguel Peres e Majory Yokomizo

Ficha Técnica:

Nome: O Pescador de Memórias

Autor: Miguel Peres

Artista: Majory Yokomizo

Editora: Quadriculando

Gênero: Fantasia

Número de Páginas: 68

Prazo da campanha: 07/09

Data de entrega: setembro de 2023

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Sinopse: O idoso Lethe, o protagonista desta história, sofre de Alzheimer. E está perdendo as suas próprias memórias, de uma hora para outra, sem que o consiga evitar. Ainda se aventura a tentar pescar as memórias que nadam nesse imenso mar do esquecimento. Mas essa é uma tarefa que vai sendo cada vez mais difícil. E se pensarmos que todos nós somos o resultado das memórias e vivências passadas, é fácil de perceber como Lethe se encontra à deriva da sua própria vida e autoconhecimento. Miguel Peres aborda com sensibilidade – mas sem se tornar piegas – a questão da doença de Alzheimer.

Principais Formas de Apoio:

O Pescador de Memórias: R$80,00 (R$65,00 para os 100 primeiros)

- HQ impressa

- bookplate autografado pela Majory Yokomizo

- frete grátis

"Cisco Kid" de Jose Luis Salinas

Ficha Técnica:

Nome: Cisco Kid

Autor: Jose Luis Salinas

Editora: Super-X

Gênero: Western

Tradutor: Ricky Goodwin

Número de Páginas: 144

Prazo da campanha: 18/08

Data de entrega: outubro de 2023

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Sinopse: Salinas estava em seu auge criativo quando começou a desenhar Cisco Kid e cada tira é um espetáculo à parte. Seguindo orientações, ele baseou seu trabalho na famosa série da TV do herói, mas Salinas melhorou muito o aspecto visual do personagem. Seu Cisco era baseado no do ator Duncan Renaldo, que ficou famoso protagonizando o personagem na TV. Mas Renaldo, que tinha 46 anos na época, nunca foi tão bonito ou atlético quanto o Cisco de Salinas. Não é à toa que as mulheres do oeste bravio, em geral, se apaixonam pelo mexicano galante. E elas também são retratadas de forma belíssima por Salinas.

Os cenários, os cavalos, os vilões, tudo em Cisco Kid é sensacional e a série de tiras fez sucesso de saída, sendo logo vendida para diversos jornais americanos e principalmente para outros países, especialmente os países latinos onde sempre fez muito sucesso.

Na Argentina, onde era desenhada, foi publicada no principal jornal do país, La Nación, e logo foi comprada pela principal editora do mercado, a Columba.

Principais Formas de Apoio:

Cisco Kid: R$99,00

- HQ impressa

- nome nos agradecimentos

- frete calculado ao final da compra

"Cassidy/Diabolik Clássico/Nick Raider Especial" por Editora 85

Prazo da campanha: 10/09

Data de entrega: dezembro de 2023

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Ficha Técnica:

Nome: Cassidy Omnibus 2

Autor: Pasquale Ruju

Artistas: Elisabetta Barletta, Fabio Valdambrini, Paolo Armitano, Davide Furnò, Luigi Siniscalchi e Gigi Cavenago

Editora: 85

Gênero: Ação

Tradutor: não informado

Número de Páginas: 596

Sinopse: Na noite de 16 de agosto de 1977, um Dodge Aspen preto, crivado de balas, percorre a rota 66 na fronteira do Arizona com a Califórnia. O carro é dirigido por um fora da lei, Raymond Cassidy, que está sangrando lentamente com quatro balas em seu corpo. Naquela mesma noite, Cassidy conhece um cego misterioso e etéreo, que anuncia que lhe é permitido mais dezoito meses de vida para consertar as coisas, durante os quais ele terá que lidar com o passado.

Nos meses seguintes ele estará envolvido em vários tipos de eventos, ambientados na América dos anos 70, nos quais atuará sozinho ou junto com seus fiéis amigos Ace Gibson e Juan Cuervo, aos quais serão adicionados outros protagonistas no decorrer da trama. Durante os dezoito meses da aventura, vários aspectos da vida e da família de Cassidy serão revelados.

Ficha Técnica:

Nome: Nick Raider Especial 1

Autor: Claudio Nizzi

Artista: Federico Antinori

Editora: 85

Gênero: Policial

Tradutor: não informado

Número de Páginas: 132

Sinopse: Nick Raider surgiu em 1988, pelas mãos de Claudio Nizzi, conhecido dos leitores brasileiros como o herdeiro de Gianluigi Bonelli nos roteiros do cowboy Tex. O Nizzi de Nick Raider pode surpreender o leitor de western, pois o seu policial contemporâneo é fruto de um caos urbano onde o clima noir se mescla à mesquinharia do cotidiano, como o “mundo cão” (bordão que nosso herói tanto balbucia). Raider é um detetive do Esquadrão Homicídios de Manhattan, um policial inspirado na figura de Tex: corpulento, corajoso, um herói incansável, hábil, cujo combate nunca termina.

Ficha Técnica:

Nome: Diabolik Clássico 1

Autor: não informado

Artista: não informado

Editora: 85

Gênero: Ação

Tradutor: não informado

Número de Páginas: 500

Sinopse: Diabolik é um personagem dos quadrinhos italianos, criado em 1962 pelas irmãs Giussani e publicado pela editora Astorina. É um homem de inteligência fora do normal e de uma audácia sem limites. Seus poderes parecem sobrenaturais. É o homem dos mil disfarces. Com suas máscaras especiais feitas de plástico, consegue modificar a fisionomia de seu rosto; com lentes de contato coloridas, muda a cor dos seus olhos, e graças a uma infinidade de truques é capaz dos crimes mais bem engendrados, ao lado de sua fiel parceira, e não menos cruel, Eva Kant. Somente a genialidade e tenacidade do inspetor Ginko é capaz de enfrentar Diabolik e Eva Kant. Essa briga de gato e rato encanta gerações na Itália há décadas.

Pouco tempo após sua criação, Diabolik alcançou altas tiragens tornando-se rapidamente um fenômeno dos fumetti (quadrinhos italianos). Diabolik é publicado até hoje no formato bolso, 12 x 17cm, em histórias de 120 páginas. Este formato tornou-se uma marca do personagem. Seu sucesso é tão grande que, atualmente, suas três revistas mensais vendem juntas mais de 1 milhão de exemplares por ano, na Itália. Sua revista mensal de aventuras inéditas já se aproxima da edição número 900!

No Brasil, Diabolik teve 3 passagens. Foram 7 edições pela Nueva Fronteira (editora argentina que publicava no Brasil), 12 edições pela Vecchi e 15 edições mensais e uma edição especial dupla pela editora Record nos anos 90. De lá para cá foram 27 anos de ausência, sentida por muitos fãs, mas isso acabou em 2018, com o retorno de Diabolik pela Editora 85. Foram até agora quatro volumes publicados, três do Diabolik em seu formato tradicional e um do Grande Diabolik, a coleção em formato Bonelli.

E como será o nosso novo lançamento? Diabolik Clássico vol. 1 é um antigo desejo deste editor. São tantas histórias já produzidas na Itália que a ideia de criar um compilado das melhores e mais importantes aventuras sempre esteve nos planos da Editora. Há inúmeras listas feitas pelos leitores italianos com as HQs mais relevantes na mitologia do personagem e este volume de estreia se baseou nessas listas. Abrimos o volume com o Diabolik italiano n. 1, Il Re del Terrore, edição de 1962, e mais três histórias que vão tratar da origem do personagem. Uma delas, Diabolik italiano n. 107, Diabolik, Chi Sei?, já foi publicada no Brasil pela Record em Diabolik Especial n. 1, edição de 1990. Pular esta aventura não faria sentido dentro da nossa proposta, ainda mais com tantos novos leitores que estão conhecendo o personagem agora. Desta forma, nosso lançamento se torna uma edição muito importante dentro da história editorial de Diabolik no Brasil e esperamos que esta nova coleção caia no agrado dos leitores brasileiros!

Principais Formas de Apoio:

1 - Combo 001: R$135,00

- Cassidy Omnibus 2 impresso

- Diabolik Clássico 1 impresso

- Nick Raider Especial 1 impresso

- frete calculado ao final da compra

2 - Combo 002: R$109,00

- Cassidy Omnibus 2 impresso

- Diabolik Clássico 1 impresso

- frete calculado ao final da compra

3 - Combo 003: R$95,00

- Cassidy Omnibus 2 impresso

- Nick Raider Especial 1 impresso

- frete calculado ao final da compra

4 - Combo 004: R$66,00

- Diabolik Clássico 1 impresso

- Nick Raider Especial 1 impresso

- frete calculado ao final da compra

5 - Combo 005: R$69,00

- Cassidy Omnibus 2 impresso

- frete calculado ao final da compra

6 - Combo 006: R$40,00

- Diabolik Clássico 1 impresso

- frete calculado ao final da compra

7 - Combo 007: R$26,00

- Nick Raider Especial 1 impresso

- frete calculado ao final da compra

8 - Combo 009: R$146,00

- Cassidy Omnibus 1 e 2 impressos

- frete calculado ao final da compra

"Tê Rex: Livrofagia" de Marcel e Marcelli Ibaldo

Ficha Técnica:

Nome: Tê Rex - Livrofagia

Autores: Marcel e Marcelli Ibaldo

Editora: Independente

Gênero: Tiras

Número de Páginas: 120

Prazo da campanha: 02/09

Data de entrega: novembro de 2023

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Sinopse: Tê Rex é uma série de tiras de humor sobre uma tiranossaura nerd lidando com as dúvidas e dificuldades de ser a pessoa que sempre tem mais livros do que consegue ler e que busca na leitura um modo de compreender o mundo à volta, e que terá que enfrentar a ameaça da estante lotada, das promoções relâmpago com frete grátis e a chegada de um irmãozinho ameaçador!

Obra criada de maneira conjunta por pai e filha quando ela tinha 7 anos, conta com roteiro de Marcel Ibaldo (vencedor no Troféu HQMIX e premiado no Silent Manga Audition, no Japão) e arte de sua filha adolescente Marcelli, Tê Rex é uma série de tiras que desbrava o mundo nerd de modo nunca visto e protagonizado por dinossauros em um mundo que parece mais com o nosso do que você imaginava.

Principais Formas de Apoio:

1 - Tê Rex - Livrofagia: R$45,00

- HQ impressa e autografada

- marcador de páginas

- imã de geladeira

- nome nos agradecimentos

- frete calculado ao final da compra

2 - Coleção completa: R$115,00

- Tê Rex - Livrofagia impressa e autografada

- Tê Rex - Spoilerfobia impressa

- Tê Rex - Zapzombie impressa

- imã de geladeira

- nome nos agradecimentos

- frete calculado ao final da compra

"O Mundo é Quadrado - a biografia de Alvaro de Moya" e "Os Milagres de Will Eisner" de Gonçalo Junior

Ficha Técnica:

Nome: O mundo é quadrado

Autor: Gonçalo Junior

Editora: Noir

Gênero: Não-ficção

Número de Páginas: 200

Sinopse: A trajetória irreverente de Álvaro de Moya A esperada biografia do maior especialista em quadrinhos no Brasil de todos os tempos e o homem que participou da fundação de seis emissoras de TV e foi crítico e diretor de cinema

Moya desenhou as primeiras capas de O Pato Donald

Moya participou da fundação das TVs Tupi, Record, Paulista, Excelsior, Cultura e Bandeirantes

Moya foi crítico de cinema

Moya fundou salas de cinema

Moya revelou Boni e Walter Clark

Moya foi professor de TV

Moya realizou a primeira exposição de quadrinhos do mundo

Moya era um grande cara

Dois grandes amigos e apaixonados por artes quadradas - cinema, TV e quadrinhos - resolveram conversar durante 22 horas - em cinco sessões - sobre esses temas, com ênfase na extensa e rica vida de um deles.

Neste livro descontraído, porém revelador, Gonçalo Junior entrevista o lendário Álvaro de Moya, que participou da fundação das TVs Tupi, Record, Paulista, Excelsior, Bandeirantes e Cultura, foi diretor e crítico de cinema e o maior especialista de histórias em quadrinhos do Brasil.

Um papo irreverente e sem papas na língua, representado pelo irônico titulo do livro. Senta aí e entre nessa conversa de bar para saber porque o mundo é realmente quadrado, em todos os sentidos.

Ficha Técnica:

Nome: Os Milagres de Will Eisner

Autor: Gonçao Junior

Editora: Noir

Gênero: Não-ficção

Número de Páginas: 102

Prazo da campanha: 06/08

Data de entrega: setembro de 2023

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Sinopse: LIVRO COM TRÊS ENTREVISTAS INÉDITAS DE WILL EISNER!!!

Sim, isso mesmo, três entrevistas com o criador de The Spirit realizadas por Gonçalo Junior em 1998 e 2000 para o jornal Gazeta Mercantil. Um documento raro para a história dos quadrinhos. Edição em formato pocket com 102 páginas!!

Principais Formas de Apoio:

1 - O Mundo é Quadrado: R$69,00

- livro impresso e autografado

- frete calculado ao final da compra

2 - Moya e Eisner: R$118,00

- livros impressos e autografados

- frete calculado ao final da compra

3 - Os Milagres de Will Eisner: R$49,00

- livro impresso e autografado

- frete calculado ao final da compra

"As 110 Pílulas" de Magnus

Ficha Técnica:

Nome: As 110 Pílulas

Autor: Magnus

Editora: Tai

Gênero: Fantasia erótica

Tradutor: não informado

Número de Páginas: 80

Prazo da campanha: 03/08

Data de entrega: novembro de 2023

Link da campanha

Sinopse: Inspirado no romance erótico chinês Jin Ping Mei, traduzido em quadrinhos por um Magnus em plena maturidade artística, As 110 Pílulas é uma graphic novel ousada e com uma abordagem extremamente culta.

As 110 Pílulas conta a história de Hsi-Men Ching, um rico farmacêutico chinês, suas seis esposas e um afrodisíaco milagroso doado por um velho monge com o aviso para usá-lo moderadamente. Mas infelizmente os seres humanos são humanos, e Hsi-Men Ching logo acaba em um turbilhão de sexo, misturado ao desejo de reconquistar suas esposas, principalmente a primeira, Madame Luna, o que o levará a um rápido colapso mental e físico.

Nessa obra, fica evidente todo o amor de Magnus pelos cenários, pelas técnicas, pelos detalhes desenhados que narram a história. As 110 Pílulas é uma história erótica, às vezes beirando a pornografia, mas não é apenas a história de um aristocrata oriental e seu fim miserável pelos vícios da carne. As 110 Pílulas é a história de uma pessoa que aprecia a beleza e os prazeres em todas as suas formas, da carne à arte, das fortes paixões ao amor. Eros e Tanatos.

As 110 Pílulas foi publicada em episódios na revista Totem Magazine (Edizioni Nuova Frontiera, 1985), nos números 4, 5, 6, 7, 9, 11, 13, 14 e 16.

No mesmo ano seguinte, em agosto de 1986, ganhou uma edição encadernada. Ainda em 1986, foi publicada na França, pela Albin Michel.

Recompensas:

Principais Formas de Apoio:

1 - As 110 Pílulas: R$89,00

- HQ impressa

- frete calculado ao final da compra

2 - Pílulas e mais: R$109,00

- HQ impressa

- 4 postais exclusivos

- 1 poster A4

- frete calculado ao final da compra

"Macanudo 11" de Liniers

Ficha Técnica:

Nome: Macanudo 111

Autor: Liniers

Editora: Zarabatana

Gênero: Tiras

Tradutor: não informado

Número de Páginas: 96

Prazo da campanha: flexível

Data de entrega: outubro de 2023

Link da campanha

Sinopse: Esse é o 11º volume da genial tirinha Macanudo, do quadrinista e artista gráfico argentino Liniers. Para continuarmos nosso projeto de publicar todos os volumes da série Macanudo, que a Zarabatana iniciou em 2008, estamos contando com o apoio de todos macanudistas do Brasil e também aqueles que ainda não conhecem Macanudo, mas querem se divertir e refletir sobre nossa vida neste planeta.

Pelas páginas de Macanudo desfilam uma infinidade de personagens insólitos e divertidos que já conquistaram o leitor brasileiro: a menina Enriqueta, com seu gato Fellini e o ursinho de pelúcia Madariaga; O Misterioso Homem de Preto; As Verdadeiras Aventuras de Liniers, onde o autor desenha a si próprio com orelhas de coelho e que se tornou sua marca registrada; Martinzinho e seu amigo imaginário Olga; a série Coisas que Podem Ter Acontecido a Picasso, com situações imaginárias vividas pelo grande artista; Conceitual Incompreensível, uma série de HQs nonsense; O Senhor Que Traduz o Nome dos Filmes; Pan Chueco; Pambo Diz Coisas; Esses Loucos, Loucos Políticos; centenas de duendes, pinguins e seres estranhos; e tudo o mais que brotar da imaginação do autor.

Esse volume ainda traz novos personagens, como: o passarinho Maio Francês; Morchoclo, o extraterrestre que não entende nada; Guadalupe, o esqueleto mexicano. E conta com a participação especial de: Benicio Del Toro, Darth Vader, Elliott e o E.T., He-Man, Bono, Batman, Pacman, John Travolta e Samuel Beckett, entre outros.

Principais Formas de Apoio:

Macanudo 11: R$54,00

- HQ impressa

- frete calculado ao final da compra

Resenha: "A Saga do Monstro do Pântano vol. 3" de Alan Moore, Stephen Bissette e John Totleben

Nessa terceira edição, Alan Moore nos apresenta a um dos personagens mais canalhas e queridos do universo DC: John Constantine. Será que ele conhece todos os segredos do Monstro do Pântano ou ele está blefando para que este possa fazer o que ele quer?

Sinopse:

A dor não pode ser sepultada e esquecida. A dor não pode permanecer no passado ou escondida sob o solo. O que foi enterrado não desapareceu. O que foi plantado germinará. De 1983 a 1987, um jovem escritor britânico chamado Alan Moore revolucionou os quadrinhos dos estados unidos. Sua ousada abordagem na série do monstro do pântano, da dc comics, definiu novos padrões para a narrativa gráfica e desencadeou uma revolução na nona arte que repercute até os dias de hoje. Partindo das premissas de horror gótico do título e construindo um marcante e intuitivo estilo narrativo e uma profundidade de caracterização sem precedentes, a visão de Moore foi traduzida assombrosamente em belos desenhos de colaboradores como Stephen Bissette, John Totleben, Rick Veitch e Alfredo Alcala. O resultado é uma das mais duradouras obras-primas dos quadrinhos. Este volume reúne as edições 35 a 42 de The Saga of the Swamp Thing, e inclui a primeira aparição de John Constantine e uma nova introdução de Stephen Bissette.

A série do Monstro do Pântano chega neste número à uma espécie de normalidade proposta por Alan Moore: grandes ideias, discussões que esbarram em temas do contexto no qual a série foi escrita além de todo o arcabouço místico que o autor vai introduzindo aos poucos para o personagem. É lógico que esta edição fica marcada pela primeira aparição como personagem ativo de John Constantine. Lembrando que ele tinha aparecido rapidamente em um quadro no primeiro volume. O Constantine de Moore é bem diferente do que veremos mais tarde em fases clássicas como a do Paul Jenkins ou a do Garth Ennis. O Constantine de Moore é um cara que não se importa em ser manipulador quando assim deseja e se coloca como aquele tipo de indivíduo canalha que mais se parece com um vilão do que necessariamente um anti-herói. Até que fique em claro que o autor não se prende muito a esse maniqueísmo de heróis e vilões. Tudo precisa funcionar para a sua visão do todo. Vou comentar de cada história ou arco de duas histórias separadamente, mas no todo essa é uma edição sensacional com roteiros que estão bastante precisos e uma arte que mantém o nível do início ao fim. Mesmo quando acontece uma troca de artistas como em Padrões de Crescimento e Águas Paradas os substitutos são "só" o Rick Veitch na primeira e o Stan Woch na segunda. Sem falar na participação mais do que especial do Alfredo Alcala em Mudanças Sulistas como arte-finalista.

Notícias do Fuça-Radioativa é uma narrativa que vai discutir bastante o tema da poluição dos rios por fábricas. Nela, vamos ter uma criatura que foi infectada pela água poluída de uma fábrica que despejava seus rejeitos e teve seu corpo completamente alterado. Ele sai espalhando o caos por toda a parte. Alan Moore vai fazer uma crítica contundente a isso, anos antes de isso se tornar uma pauta importante na luta pela preservação do meio ambiente. Ele envolve um homem que, apesar de ser um inocente, não foi capaz de impedir o despejo de substâncias tóxicas e procurou varrer tudo para debaixo do tapete. Sua esposa grávida não faz ideia de até onde seu marido está envolvido com o desaparecimento de pessoas de onde eles estavam até Rosewood onde eles se encontram. O Fuça-Radioativa é uma vítima das circunstâncias e Moore consegue provocar no leitor uma reflexão contundente até porque essa é uma história repleta de drama e tragédia.

Outro tema importante que começa a ser trabalhado aqui é a ligação entre Abigail e um Monstro do Pântano que tenta enraizar o seu amor por ela como uma forma de manter sua identidade. Os diálogos de Moore são poéticos ao extremo e algumas passagens possuem largos empregos de figuras de linguagem como aliterações, metonímias e paráfrases. A potência de cada frase escrita por Moore é de se emocionar. Querem um exemplo? Leiam só o prólogo inicial onde Moore usa um quadro de página inteira para descrever as emoções trocadas entre os dois personagens. O Monstro do Pântano está descobrindo mais sobre si e consegue desbloquear algumas habilidades incríveis como regeneração instantânea e teletransporte. Ao mesmo tempo, esses novos poderes o fazem se questionar o quanto ele ainda tem de si no processo.

A arte de Bissette é um escândalo de incrível e o que ele e Totleben fazem ao longo do quadrinho inteiro ultrapassa e muito o que se faz hoje com muito mais recursos. A compreensão do posicionamento dos personagens no quadro, sua expressividade, a capacidade de trabalhar o abstrato, a ousadia no emprego de uma quadrinização irregular. Isso, se levarmos em conta que o Alan Moore é um autor adepto do sistema de seis quadros. Só que na série toda acontece um casamento perfeito entre arte e roteiro. Bissette emprega bastante os superquadros com pequenas janelas inseridas em uma arte de página inteira. Ou até uma inserção artística destes quadros dentro de outros quadros. Gosto quando Bissette usa estas inserções para nos mostrar pontos de vista distintos em uma cena. Só para individualizar um pouco essa edição, Bissette espalha pelos quadros pequenos recortes de jornal que destacam o acidente e a denúncia do desastre provocado pela dita empresa. No prefácio, Bissette alega ter usado recortes reais de notícias que ele estava lendo nas últimas semanas.

É em Padrões de Crescimento que somos apresentados a Constantine. Ele aparece para "pedir delicadamente" a ajuda do Monstro do Pântano para resolver alguns problemas do outro lado do país. Começamos a ver um pouco do plano maior de Moore com algum tipo de mal primitivo que está levando pessoas com alguma conexão com o sobrenatural a se suicidarem. Constantine funciona como um obstáculo a uma espécie de calmaria que Abby e o Monstro buscavam. Não há calmaria principalmente porque o Monstro é um elemental ligado ao verde. Para poder ter um aliado forte, Constantine vai cutucar o personagem aonde incomoda. É uma edição bastante reveladora para Abby que percebe que estava se tornando dependente demais de seu amado e que ele possui uma existência que transcende a nossa compreensão. Ou seja, ele pode ser necessário em outros lugares. E essa constatação de que ela pode ser deixada sozinha novamente a abala por dentro. Ao mesmo tempo faz com que seu amor pelo personagem amadureça e atinja um novo estágio onde ambos possuem uma relação muito igualitário. Veremos em edições futuras o quanto o Monstro aprecia a independência e pró-atividade dela.

A arte desta história fica a cargo de Rick Veitch que explora bastante o lado do terror no personagem. Me fez pensar imediatamente em uma história que eu veria em revistas como a Eerie ou a Creepy. Veitch tem uma pegada expressionista que surpreende o leitor. E, o que é aquela criatura com o corpo virado para trás? Que coisa apavorante e perturbadora! Vale destacar também como Veitch consegue aproveitar todo e qualquer espaço em cena para inserir mais e mais elementos. Mesmo em cenas simples como uma conversa entre Constantine e o Monstro, muita coisa acontece, como os vegetais se movendo ou um detalhamento do cenário. Um foco nos rostos dos personagens também é bem visível e ele nos mostra amor, apreensão, tristeza, compaixão. Só não gostei de como Veitch representa o Constantine, mas pode ser porque estou acostumado com uma outra representação do personagem.

A próxima história se chama Águas Paradas e também não tem a participação artística de Stephen Bissette. Desta vez quem assume é Stan Woch que nos oferece uma outra pegada também para a história. Moore direciona sua história para algo mais lovecraftiano e se faz necessária uma atmosfera de mistério e absurdo. Por exemplo, Woch consegue imaginar uma cidade completamente submersa para o roteiro proposto pelo autor. E ela está perfeita; realmente parece um lar para um grupo de personagens horripilantes. Como não acompanhei histórias anteriores do Monstro do Pântano, não entendi a ideia por trás dos vampiros com uma estrela de ferro. Ao que me parece é uma história que se liga a uma aventura anterior do personagem. Esse trecho merecia uma explicação melhor porque imaginei que a história iria por um caminho, mas foi por outro. Enfim, gostei do resultado geral da história ao nos colocar diante de vampiros que são bem mais apavorantes do que estamos acostumados. E se liga bastante com a visão de terror trash da década de 1980. Digo mais, novamente temos uma clara inspiração nas histórias da Creepy.

A história apresentada em seguida, História de Pescador, é a que fecha a anterior. Só colocar uma ponta que é a do trabalho do autor com situações de violência e depreciação do papel da mulher. Algo que terá um papel importante na história logo a seguir. O mais curioso é que o roteiro deixa estes temas sendo apresentados de uma forma tão sutil que se não estivermos atentos, isso passa à nossa observação. O que grita para o leitor são as frases fortes e diretas onde o marido chama a esposa de idiota ou a considera passiva demais. E nem é o comportamento ela, mas a visão que o marido tem de sua submissão. É uma isca boa para a história A Maldição que vem logo a seguir. Que forma criativa que o Alan Moore teve de reinventar o mito do lobisomem. Nela, somos colocados no cotidiano de uma esposa que tem um marido tipicamente machista. Vale destacar que apesar de ser conservador e estúpido, não há uma situação de violência física. A esposa é humilhada moralmente o tempo todo. São aquelas pequenas cutucadas do dia-a-dia que vão se somando uma após a outra até causar uma explosão.

A ideia do lobisomem se mescla com uma lenda nativo-americana. Em uma pesquisa rápida pela internet não consegui encontrar se a lenda em si é baseada em algo real ou se é fruto da imaginação de Moore a partir de uma série de várias outras. Nessa lenda criada para a história, as mulheres da tribo eram colocadas em uma casa separada de todas quando estivessem em seu período menstrual. Todos deveriam evitar contato com elas e elas recebiam comida através de longos instrumentos que depois deveriam ser queimados. Isso nos apresenta toda uma série de informações de senso comum que temos a respeito de como é o período menstrual e quais os efeitos hormonais e físicos no corpo das mulheres. Isso a partir de um viés claramente machista e buscando colocar as mulheres em uma posição inferior. Lembrando que o mito do lobisomem se liga a um aspecto de libertação, da busca pelas origens selvagens. A personagem que se torna a "antagonista" deseja se libertar do julgamento de uma sociedade que não entende o seu valor. É como se ela estivesse em grilhões invisíveis o tempo todo. É preciso pontuar, novamente, que Moore antecipa várias discussões que teríamos décadas mais tarde. Inclusive Abigail é uma personagem bastante interessante nesse ponto porque ela foge ao padrão da mocinha em perigo e se apresenta como uma personagem repleta de camadas. Não é perfeita, tendo seus defeitos e qualidades, e o Monstro a respeita como uma igual. Curioso como apenas uma criatura monstruosa tem a empatia e a paciência necessária para valorizá-la e amá-la do jeito que ela precisa. Tem uma falinha bem rápida e engraçada em que Abby diz que adora o Monstro porque ele não a obriga a cozinhar e a esperar em casa enquanto ele vai "trabalhar". Cutucada leve.

O par de histórias que encerram esse volume é acima da média. Mudanças Sulistas e Estranhos Frutos trata de um programa de TV que chega a Rosewood para gravar uma série de época me uma casa mal assombrada. Histórias de fantasma normalmente falam de vingança e essa é uma que não foge à regra. A diferença e o que a torna única é Moore ressuscitar, figurativamente e literalmente, o tema do preconceito e da exploração de escravos no sul dos EUA. A história possui duas camadas exploradas: o presente e o passado. No presente temos um personagem que procura apresentar ideias progressistas e ser o "cara legal", quando na verdade ele é apenas condescendente com as coisas. Apesar de ser uma HQ de quase quarenta anos, essa postura existe ainda hoje: a do falso moralista. Este é o tipo de pessoa que apresenta uma fachada legal, mas no seu interior alguns sensos comuns ainda permanecem porque são fruto de uma criação dentro de uma sociedade que estava e ainda está em transformação. Aliás, nós somos esse cara em maior ou menor grau. Repetimos gestos ou falas sem saber o quanto elas afetam outras pessoas. Usamos expressões racistas como se elas nada produzissem como consequência.

O aspecto sobrenatural lida com marcas do passado que ficaram para trás. Muitas famílias escravistas se beneficiaram muito da mão-de-obra empregada e a única coisa que perderam foi a possibilidade de ter novas mãos-de-obra para substituir aqueles que eram mortos. Até a forma como tratam aqueles que empregam refletiam essa mentalidade. Enquanto isso, os negros libertos eram jogados em um mundo que ainda os via com olhos tortos. Seus direitos foram conquistados com muito custo e luta social. Na narrativa temos um ator negro que tenta se desvencilhar de ser entendido a partir de sua etnia. E mesmo assim há um discurso preconceituoso velado. A forma como Moore deixa transbordar isso nos balões e nos olhares é incrível e oferece muita riqueza às discussões dos personagens. E estamos falando de um gibi de super-herói. Quando na época em que Moore falava de temas tão profundos, tínhamos o Superman precisando lidar com situações estapafúrdias. É a geração de Moore, do Dennis O'Neal, do Gaiman e de tantos outros que vão repensar a própria forma do fazer quadrinhos.

É claro que preciso usar um parágrafo para falar do Alfredo Alcala. E mesmo gostando do Totleben como arte-finalista, o Alcala se encontra em outro nível. E é difícil lidar com uma arte tão bem acabada como a do Bissette e apresentar algo que seja diferente. Mesmo assim, como vocês podem ver no quadro ao lado, Alcala se supera. Ele fornece mais perspectiva e fluidez nas cenas. A preocupação com o ângulo de iluminação, os rostos dos personagens que ganham mais precisão e expressividade. Para entender o efeito que a finalização do Alcala tem na arte do Bissette compare a edição 40 com a 41 (a história anterior e essa). A anterior foi finalizada pelo Totleben. Não se trata de dizer se é melhor ou pior, mas é uma abordagem diferente sobre a compreensão dos quadros e das cenas. Pode ser também uma preferência minha que prefere quadros com mais expressivos ou com um destaque maior para a iluminação. Ou até o sombreamento do Alcala que difere.

Longa resenha para uma edição sensacional de O Monstro do Pântano. Não tem como falar pouco até porque se trata de uma aula de contar histórias. Vejam que o autor constrói histórias curtas que se resolvem no máximo em duas edições. E mesmo assim consegue tirar o potencial máximo do seu personagem e daqueles que o cercam. Moore criou toda uma estética mística para o seu personagem. A arte é de alto nível e isso pensando em um momento de quadrinhos que é um divisor de águas, mas mesmo assim contava com monstros como Kirby, Byrne, Simonson, Windsor-Smith, Alcala. Ainda assim, a HQ consegue ter uma vibe própria que a distingue de qualquer outra coisa disponível no mercado na época.

Ficha Técnica:

Nome: A Saga do Monstro do Pântano vol. 3

Autor: Alan Moore

Artistas: Stephen Bissette, Rick Veitch, Stan Woch

Arte-finalistas: John Totleben, Alfredo Alcala, Ron Randall

Colorista: Tatjana Wood

Editora: Panini Comics

Tradutor: Edu Tanaka

Número de Páginas: 212

Ano de Publicação: 2018

Outros Volumes:

Vol. 1

Vol. 2

Vol. 3

Vol. 4

Vol. 5

Vol. 6

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É possível ler sem ter nenhuma expectativa?

Na matéria de hoje, vamos conversar sobre a expectativa antes de uma leitura. É bom alimentar expectativas ou isso prejudica a forma como pegamos um livro?

Aquela série de fantasia que vocês curtem vai ter um novo volume publicado esse ano e você está curioso com os próximos acontecimentos? Mal pode esperar para pôr as mãos nele? E aí quando você começa sua leitura algumas escolhas do autor te decepcionam e levam para um caminho inesperado. Ou o resultado pode te surpreender e levantar outros personagens. Assim é o mundo da expectativa ou, como se tornou um jargão do mercado editorial, o hype: criar ansiedade e curiosidade para as próximas aventuras. Entre os críticos literários, diz-se que a criação de expectativas é uma faca de dois gumes porque pode representar o absoluto sucesso ou um retumbante fracasso. E o mundo da literatura se rendeu a essa indústria da fantasia e do imaginário trabalhando com os sentimentos do leitor. Só que ainda é possível ler um livro sem qualquer expectativa?

Na cultura pop referimos a explosão dessa nova forma de marketing aos filmes da Marvel. Não que já não existisse essa forma de propaganda antes, mas essa novidade se mostrou eficiente para cativar os leitores. Claro que essa não é uma informação precisa já que outros produtos da TV e do cinema anteriores ao chamado universo cinematográfico da Marvel já brincavam com nossa curiosidade. Confesso que sou fã de uma série dos anos 2000 chamada Fringe, uma grande história de ficção científica que se tornou bastante cultuada e começou a brincar com a ideia de inserir easter eggs nos episódios, ou seja, pequenos objetos ou imagens ou situações espalhadas pela tela e que forneciam pistas sobre o futuro da série. O curioso de Fringe é que ela era uma série procedural (tipo CSI ou NCIS) com alguns temas de ficção científica como viagens no tempo, experiências com DNA e espionagem industrial. A série se vendia como um procedural que investia na fringe science ou ciência de fronteira. A série se encaminhava para um cancelamento iminente na segunda temporada (tendo recebido alguns episódios para uma terceira temporada de conclusão) quando é transmitido um episódio considerado icônico pelos fãs (o episódio 18 com o título Jacksonville) onde tudo mudou. A série foi salva duas vezes do cancelamento e fechou com cinco temporadas e aplaudida pelos fãs. Admito que nos idos daquele período, Anna Torv era o meu crush (quem diria que eu veria Anna Torv décadas mais tarde em The Last of Us). E o John Noble se tornou um daqueles atores em que procuramos acompanhar tudo o que ele fez (a última vez que vi algo do Noble foi como um personagem importante do filme de Duna).

O ato de criar expectativas se relaciona com um lado de nosso cérebro que é afinado com a curiosidade. Desde antes de nos organizarmos em sociedade sempre buscamos entender o funcionamento das coisas, queremos saber a origem do mundo e contar nossas histórias. Aliás, a curiosidade é uma característica que nos aproxima do reino animal. A diferença reside aonde esta curiosidade é direcionada. Dependendo do tipo de estímulo, essa curiosidade pode ser direcionada em alguma direção específica. Seja a criação de logos, uma propaganda recorrente, uma série de imagens sequenciadas. Existem gatilhos para melhor explorar o fator curiosidade. No mundo editorial, frequentemente se usam chamadas, uma apresentação direta seja por parceiros ou membros da equipe ou até matérias de jornal. Tudo depende de quanta verba a editora separou para o marketing do produto. A forma e o alcance vão determinar o quanto uma campanha vai custar, variando de inserções baratas e pontuais a todo um projeto que pode envolver mídias distintas sendo mais cara.

O mercado americano é mais maduro nessa indústria de criar expectativas. Um título pode ser divulgado com mais de um ano de antecedência. O resto da campanha de divulgação entre o release de abertura e a data de lançamento vai ficar nas mãos da editora e do autor. A editora pode trabalhar a divulgação da capa em outro momento e até jogar artes conceituais nas redes sociais. Tudo seguindo um cronograma amplo e recheado de pequenas paradas. Já o autor auxilia a aumentar o alcance das propagandas da editora. Ele pode fazer lives comentando um pouco sobre os personagens e o mundo que ele criou. Existe a possibilidade até do envio de ARCs (advanced reader copy, ou versão avançada de um livro, sem edição ou formatação) para parceiros. A ajuda de influenciadores serve para capitalizar as vendas. Tudo é um imenso processo que se estende em etapas e cada uma delas ajuda a aumentar a expectativa do leitor.

Por outro lado a criação de expectat9iva pode ser uma faca de dois gumes. Isso vai desde as campanhas de divulgação até o resultado final. Uma divulgação mal conduzida pode prejudicar muito o produto final. O produto precisa ser explicado de uma forma clara e didática para que o leitor consiga entender do que se trata a obra. Um livro é um produto mais textual, mas um banner, uma logo interessante, uma descrição do mundo ou dos personagens pode ajudar na compreensão do todo. Lembrem-se: um livro não se vende sozinho, por melhor que ele seja. A campanha precisa ser contínua de forma a manter o interesse e a não tirar o livro do radar do leitor. É preciso ter curiosidade com a informação que é passada. Se o seu livro é sobre dragões, não fale sobre galinhas. Confusão ou informação contraditória pode afetar as vendas.

A respeito da publicação e da leitura do material, um nível de expectativa mal direcionado pode levar a críticas excessivas sobre a história. Nunca prometa o que não pode cumprir. Vários autores tem caído nessa armadilha e isso prejudica projetos futuros. Sabemos que a leitura é subjetiva e cada leitor vai se apropriar da história à sua maneira. Nem todos vão curtir um direcionamento que você deu à sua história. E isso é normal. Um aviso de alerta fica para o autor que acaba mudando o roteiro de sua história por causa da reação dos leitores. O feedback é importante e deve ser considerado, mas existe um limite para isso. Uma crítica negativa não pode levar à incoerência narrativa. Já vi vários trabalhos que começaram com ideias fascinantes, mas terminam estranhos e confusos devido à interferência dos leitores no fazer literário do escritor. Ao tentar ajudá-los, o autor pulverizou tanto sua história que ela perdeu sua essência original.

Respondendo à pergunta original, não creio ser exatamente possível não ceder ao hype, à expectativa. Somos expostos a uma explosão de informações o tempo todo. Antes da ascensão das redes sociais havia um certo ar de mistério no lançamento de um livro. Hoje queremos saber o que será lançado e quando será lançado. Queremos entender os bastidores da publicação, até nos divertimos com planilhas de evolução da escrita de um livro que será lançado no futuro (os famosos gráficos de escrita do Brandon Sanderson). Montamos listas do que queremos ver publicado. Quando se trata de um livro inédito, este depende do aporte das redes sociais. Sem falar na nossa bolha de convivência que espalha a informação com muita velocidade. É, meus querides leitores: é bem difícil ler sem expectativa.