Resenha: "O Abraço Gélido" de Mary E. Braddon

Essa é uma história de amor que termina mal. Muito mal. A jovem Gertrude se apaixona pelo primo, mesmo contrariando seu pai que deseja um casamento arranjado com um bom partido. O amor de Gertrude lhe promete o mundo, mas depois de uma viagem para a Itália, ele se esquece dela. E isso provoca o fim do amor e da vida da jovem. Só que isso deixará marcas na vida do jovem traidor.

Sinopse:

Um anel com uma serpente de ouro, um abraço gélido e um retorno macabro.

Um jovem artista secretamente pede a mão de Gertrude em casamento e parte para a Itália. No entanto, ele não está disposto a honrar com seu compromisso e terá que lidar com as consequências.

O Abraço Gélido é uma história que desafia os estereótipos de gênero da época ao trazer, ao mesmo tempo, uma mocinha apaixonada e inocente e uma vilã implacável.

Nem sempre as histórias de amor geram belos romances. Às vezes podemos ver boas histórias de terror saindo acidentalmente delas. Mary E. Braddon é conhecida por suas belas histórias repletas de amor terno e algumas pitadas de fantasia. O Abraço Gélido segue uma linha mais sombria onde o afeto se torna sofrimento e no fim gera uma história com um pouco de vingança poética envolvida. É curioso ver isso nesse tipo de histórias porque estamos diante de uma autora que foge ao padrão de personagens femininas virtuosas. Gertrude começa como uma personagem de romances de época, mas a traição de seu amado (que sequer tem um nome) a transforma em uma poderosa força de vingança. Gertrude passa de protagonista da primeira metade do conto à antagonista na segunda metade do conto. Só que eu sequer consigo entendê-la como antagonista, porque ela tem as razões certas e os meios para fazer o transgressor pagar. É uma daquelas histórias que tem um certo nível de moralismo por trás, mas que no fundo há uma razão para tal. Longe de mim dizer que Gertrude deveria ter seguido as vontades de seu pai, mas mais em ter tomado cuidado com o tipo de homem que era seu primo. Quantas dessas histórias ainda ouvimos falar hoje?

Braddon tem uma escrita que é bem típica de romances de época. Que veremos em outras autoras mais famosas da época como Jane Austen. São parágrafos longos e bastante carregados no aspecto descritivo. Se torna fundamental para a autora passar para o leitor como a personagem se sente ou como ela reage a determina sequência de acontecimentos. As descrições corporais (olhos, rosto, cabelos, compleição) são parte importante do método. Alguns desses parágrafos são fluxos de pensamento que visam mostrar ao leitor como a personagem se encontra naquele momento. Os diálogos são escassos e servem mais para detalhar situações que são importantes e significativas para o enredo. Embora eu goste dessa forma econômica e precisa no emprego dos diálogos, os parágrafos longos e/ou redundantes acabam por me incomodar. As descrições dos momentos finais da história me agradaram mais porque exploraram o terror de ser abandonado pela sociedade ou visto como uma pessoa que perdeu suas faculdades mentais.

Daí vocês me perguntam onde se encontra o terror nesta história. Bem, é uma situação bem bizarra. Imagine sentir-se abraçado por uma pessoa morta, cujos braços você enxerga, o anel no dedo você sabe de quem é, e os braços tem uma certa fisicalidade porque você sente o tato deles? Quando o despudorado traidor tenta falar a outras pessoas, ninguém parece ver. Esse contato com sua amada morta acontece o tempo todo e vai tirando a sua vontade de viver pouco a pouco. Ele tenta todas as formas de se livrar disso e não consegue. O terror é agonizante e não sai. Não há meios de se livrar disso. O espírito sabe que está fazendo seu amado pagar pelo crime de abandono. Não é um terror apavorante, mas é daquelas vinganças doces e deliciosas de se acompanhar. Daquelas que despertam um prazer sádico no leitor de ver um canalha sofrendo o que merece. Indico o conto para você que precisa de uma boa leitura no friozinho do inverno. Cuidado com o toque gelado no pescoço... pode não ser o vento batendo na nuca. Principalmente se você traiu uma jovem donzela.

Ficha Técnica:

Nome: O Abraço Gélido

Autora: Mary E. Braddon

Compõe a coleção Sociedade das Relíquias Literárias

Editora: Wish

Tradutora: Camila Fernandes

Número de Páginas: 29

Ano de Publicação: 2022

Avaliação:

Link de compra:

https://amzn.to/4eVhbfW

Resenha: "A Menina Má" de William March

Nos inocentes olhos de Rhoda se esconde uma maldade assustadora. Seus modos educados e sua meninice que beira ao exagero, a garota consegue tudo o que quer. Sua mãe, Christine, achava que era só uma coincidência, mas à medida em que Rhoda começa a fazer mais maldades, Christine acha que sua filha herdou uma semente ruim. Poderá a maldade ser hereditária?

Sinopse:

Ou será a maldade uma espécie de semente que carregamos dentro de nós, capaz de brotar mesmo na mais adorável das crianças?Há 62 anos, um livro de suspense psicológico faria com que milhões de leitores discutissem apaixonadamente essa questão. Que livro era esse? MENINA MÁ, mais um clássico que a DarkSide Books desenterra para os fãs do que há de melhor, e mais sombrio, na literatura mundial.Publicado originalmente em 1954, MENINA MÁ se transformou quase imediatamente em um estrondoso sucesso. Polêmico, violento, assustador eram alguns adjetivos comuns para descrever o último e mais conhecido romance de William March. Os críticos britânicos consideraram o livro “apavorantemente bom”. Ernest Hemingway se declarou um fã. Em menos de um ano, MENINA MÁ ganharia uma montagem nos palcos da Broadway e, em 1956, uma adaptação ao cinema indicada a quatro prêmios Oscar, incluindo o de melhor atriz para a menina Patty McComarck, que interpretou Rhoda Penmark.Rhoda, a pequena malvada do título, é uma linda garotinha de 8 anos de idade. Mas quem vê a carinha de anjo, não suspeita do que ela é capaz. Seria ela a responsável pela morte de um coleguinha da escola? A indiferença da menina faz com que sua mãe, Christine, comece a investigar sobre crimes e psicopatas. Aos poucos, Christine consegue desvendar segredos terríveis sobre sua filha, e sobre o seu próprio passado também.MENINA MÁ é um romance que influenciou não só a literatura como o cinema e a cultura pop. A crueldade escondida na inocência da pequena Rhoda Penmark serviria de inspiração para personagens clássicos do terror, como Damien, Chucky, Annabelle, Samara, de O Chamado, e o serial killer Dexter.O romance de William March, que chega as livrarias em 2016, é ainda uma excelente dica de leitura para os fãs da coleção Crime Scene, da DarkSide Books, que investiga casos reais de psicopatas. A ficção nunca antes foi tão assustadoramente real como em MENINA MÁ.

Esse é um livro que vai tocar em um tema bastante espinhoso: a inocência infantil. E isso é algo que vem há gerações sendo parte das nossas reflexões sobre como as crianças se comportam. Se existe algum tipo de malícia em suas ações. Diversos psicólogos e sociólogos já se debruçaram sobre esse assunto, sendo que entre os mais conhecidos estão as pesquisas de Sigmund Freud. Como professor da educação básico tendo a não encarar essa questão como uma máxima 100% perfeita. Taxar todas as crianças como inocentes é complicado e reducionista demais. Precisamos encarar suas ações como uma falta de compreensão das regras que norteiam a sociedade. E mesmo assim já presenciei casos em que crianças propositalmente desrespeitaram uma regra estabelecida para causar mal a outro colega ou apenas para obter alguma vantagem. A aura de inocência precisa ser relativizada de acordo com as circunstâncias. Mas, estou me alongando nisso e entrando no modo William March de encarar o assunto: dando palestrinha.

A narrativa começa com a chegada de Christine a Rhoda ao seu novo lar onde a mãe busca um novo colégio para a filha. Seu marido se encontra em uma viagem de negócios e vai passar muito tempo fora o que faz com que Christine seja a responsável pela maior parte do cuidado e da criação de sua filha. Por trás do jeito educado e adorável de Rhoda, existe uma mente fria e calculista que busca sempre obter vantagens. Mas, Christine se recusa a acreditar que sua filha possa ser capaz de tais coisas até que a morte de um colega de escola a faz rever os seus conceitos. Rhoda perdeu o concurso de caligrafia que lhe daria uma medalha bonita. Esta foi dada a seu colega, o que para a jovem menina foi um insulto. Em uma estranha série de acontecimentos, o garoto cai de um cais durante um passeio na praia feito pela sua turma. Mesmo com Rhoda negando, a sua proximidade com o garoto durante os fatos levanta uma série de suspeitas. E a cada novo capítulo, revelações colocam Rhoda na frente do caso, levando todos a pensar que a morte do garoto não foi um mero acidente. Christine não quer acreditar nisso, mas cada vez mais sua filha está envolvida. O que antes eram gestos doces e infantis, agora parecem estranhamente ensaiados e propositais.

Preciso dizer logo de cara: a escrita não é boa. O tema é interessante e o autor é bastante corajoso ao enfrentar um assunto que até então era um tabu. A narrativa é contada em uma terceira pessoa onisciente com a escrita pulando de um personagem ao outro. Em alguns momentos a gente fica um pouco confuso sobre a quem o autor está se referindo. Na maior parte do tempo, a visão fica sobre os ombros de Christine que vai fazendo suas pontuações e reflexões à medida em que a narrativa vai se passando. O maior problema é a forma dissertativa como a história é contada. Posso dizer com toda a certeza que a narrativa foi uma maneira do autor discutir o tema da inocência infantil. A história de Christine e Rhoda foi um mero pretexto para isso. Tem um personagem chamado Reginald que funciona como se fosse o próprio autor fazendo suas pontuações com base em pesquisas e deduções feitas à época em que o livro foi escrito. E essas dissertações tomam vários capítulos, tornando a narrativa truncada a partir do final do primeiro terço da história até basicamente o final. O último capítulo chega a ser bastante corrido com o autor buscando criar um final climático e falhando no processo. O que acontece com os personagens ao final é bem remanescente daqueles finais tenebrosos que H.P. Lovecraft gostava de colocar em seus contos. Não é para ser um final feliz, mas uma resolução dos problemas e um encerramento que pode ou não ser um final aberto (no caso, posso dizer que é um final meio aberto).

Se pararmos para pensar no enredo em si, ele não é muito longo. E é até bem direto. Algumas conveniências toscas me incomodaram, o que novamente demonstra que o foco de March estava em apresentar o que ele havia pesquisado sobre o assunto. Os capítulos não são grandes e o começo é bem veloz, mas o leitor acaba começando a ver problemas lá pela metade. As palavras acabam se tornando jargões acadêmicos demais e a tradução da Simone Campos fez o possível e o impossível para deixar a leitura mais palatável. Até é bom ressaltar o trabalho da tradutora porque se não fosse isso, certamente teria abandonado o livro. Na minha primeira sessão de leitura consegui chegar bem longe no enredo, mas a partir daí foi um sofrimento. O autor poderia ter investido mais na parte investigativa da história, quando Christine vai apresentando sua origem e a tragédia que afetou sua infância. O que era para ser um momento impactante e um mistério para nós, perde o impacto diante das constantes trocas de ideias entre Christine e Reginald.

Para um livro que é focado em uma antagonista tão "carismática" quanto Rhoda, passamos até pouco tempo com ela. Várias situações poderiam ter sido melhor exploradas e até as motivações que movem a jovem menina. Isso serviria até para discutir o tema da inocência infantil, tão levantado por March. Mas, parece em diversos momentos que Rhoda está distante e mais usada como uma exemplificação conceitual. Alguns dos melhores momentos da narrativa estão nas trocas de farpas entre Rhoda e Leroy, o zelador do prédio onde ela mora. São nesses raros momentos que March consegue nos mostrar o lado vil da menina. As adaptações feitas para o cinema foram mais felizes ao nos mostrarem a personalidade da garota, porque o recurso audiovisual funcionou melhor para isso. Ou seja, March não é tão habilidoso em suas descrições.

Tirando Christine, March não desenvolve bem seus personagens (nem mesmo a Rhoda). O elenco secundário parece estar ali a reboque e para fornecer momentos em que as cenas acontecem. Tem as irmãs que são donas da escola em que Rhoda começa a estudar que parecem que irão fornecer elementos para a investigação sobre a morte do menino, mas depois desaparecem em um passe de mágica. Monica Breedlove é colocada na narrativa como uma espécie de outra pessoa com quem Christine pode conversar e expor suas vulnerabilidades. Mas, com os mistérios sendo revelados e a verdade sobre o passado de Christine vindo à tona, a personagem acaba tendo pouca participação na história. Leroy é que é um personagem bem delineado pelo autor, apesar de funcionar mais como um estereótipo, sendo um homem mesquinho beirando à sociopatia. March pontua bem o que faz o personagem ser como é, ao nos apresentar a sua linha de raciocínio diante das mulheres que moram no prédio. Gosto também de Leroy não ter filtro algum, sendo que em alguns momentos ele parece despertar um estranho fascínio por Rhoda. Não se preocupem, não é um spoiler, o assunto é apenas aludido. Outros de seus comentários picantes são bem mais interessantes.

"Rhoda foi saindo de perto de mansinho com uma expressão de contrariedade resignada nos olhos. Então, se atirando no sofá, enterrou o rosto numa almofada e começou a chorar copiosamente, espiando a mãe por entre os dedos entrelaçados. Mas a atuação não foi nem um pouco convincente, e Christine contemplou a filha com um novo sentimento, o de interesse distanciado, pensando: Ela é ainda uma amadora, mas melhora a cada dia. Está aperfeiçoando a atuação. Em alguns anos, não vai ser essa canastrona. Vai ser uma atriz bem convincente."

Mais para a metade da narrativa, March começa a equilibrar a ideia de que a maldade pode ser algo hereditário. De que a essência de uma pessoa ruim pode ser passada para os seus filhos. Christine vai carregando essa culpa por causa de seu passado traumático e acha que Rhoda é responsabilidade sua. De certa forma é, no sentido de que ela é a mãe. Só que o autor começa a forçar uma barra para encaixar essa ideia de que Rhoda ser a psicopata que é, é fruto dos assassinatos cometidos por pessoas em um passado distante. É aí que as coisas começam a me incomodar porque é como se os fatos convergissem para fornecer a síntese que o autor deseja. É nesse momento que o autor me perde. Até então eu até estava achando interessante toda a ideia de Christine ser uma sobrevivente e se imaginar inicialmente como uma pessoa cruel porque seus outros parentes não o fizeram. Mas, daí a ela ser a geradora da personalidade de Rhoda não me diz nada. Talvez porque hoje nós tenhamos uma visão diferente sobre a criação de crianças, com um ponto de vista mais voltado para o ambiente e o entorno que cerca uma pessoa. Muito em uma perspectiva de Lev Vygotsky. Lembrando: o livro foi escrito na década de 1950 e as teorias vygotskianas não estavam ainda com a projeção que elas tem hoje.

O que posso dizer? Menina Má é um livro com uma história que trouxe à tona um tema bem sensível. Aplaudo o autor pela coragem e pela maneira como ele faz isso de uma maneira acadêmica, sem achismos ou puritanismos. A narrativa é bem crua em determinadas partes, o que surpreende até pela época na qual foi publicada. Contudo, o autor se perde em suas próprias pesquisas, enchendo as páginas com dados e deduções. No prefácio, Elaine Showalter aponta que os editores de March cortaram bastante desses pedaços que continham essas conversas que em nada acrescentavam à trama. Se era pior do que resultou no final, dá até medo de pensar como seria ler. A história em si é um dos raros casos em que a adaptação cinematográfica conseguiu assimilar melhor o que o autor quis dizer em suas mais de duzentas páginas. Recomendo pela importância histórica da leitura, mas não é uma boa história.

Ficha Técnica:

Nome: Menina Má

Autor: William March

Editora: DarkSide Books

Tradutora: Simone Campos

Número de Páginas: 272

Ano de Publicação: 2016

Link de compra:

https://amzn.to/3WaJPDj

Resenha: "Aquele Verão" de Mariko e Jillian Tamaki

É mais um verão em família e Rose vai junto de seus pais para sua casa de veraneio em Awago. Lá ela vai se reencontrar com sua amiga Windy onde juntas aprontarão todas. Mas, esse não será um verão qualquer já que muita coisa irá acontecer.

Sinopse:

Todo verão, Rose vai com seus pais para uma casa no lago em Awago Beach. É a sua fuga, o seu refúgio. A amiga de Rosie, Windy, também está sempre lá, como a irmãzinha que nunca teve. Mas este verão é diferente. A mãe e o pai de Rose não param de brigar, e quando Rose e Windy procuram se distrair do drama, se deparam com um novo conjunto de problemas. Os adolescentes da praia local, apenas um par de anos mais velhos que elas, se envolvem em algo ruim… algo que põe em risco suas vidas. É um verão de segredos, dor e crescimento, e é uma coisa boa que Rose e Windy tenham uma a outra. Aquele verão é uma graphic novel de duas quadrinistas com verdadeira influência literária. Artistas premiadas, e primas, Jillian e Mariko tamaki colaboram nesta bela, comovente e esperançosa história sobre uma garota à beira do fim da infância - uma história de revelações e renovação.

Minha relação com esse quadrinho é bem curiosa. Acabei comprando durante uma promoção da editora Mino (que sempre tem materiais ótimos) e ele veio junto com os dois últimos volumes de Gideon Falls, que era o quadrinho que eu estava querendo de verdade. Vários colegas destacaram as qualidades da história e da arte e acabei seduzido por isso. Coloquei o quadrinho na minha eterna pilha de leitura e a vida seguiu. Anos se passaram e nada de ler; ele sempre caía e outros quadrinhos passavam a frente. No ano passado decidi fazer uma limpeza e separar várias pilhas de materiais para vender ou doar e Aquele Verão entrou no bolo porque estava parado há muito tempo. Quando estava para vendê-lo, separei uns dez quadrinhos para ler antes de vender de fato e a maioria destes realmente acabei vendendo com exceção de Aquele Verão. Fiquei encantado com a história e isso me fez pensar: por que diabos não li este quadrinho antes? Não vou vendê-lo mais nem de brincadeira. Voltou com orgulho para a minha estante. E quero nas próximas linhas tentar convencê-lo de o quanto este quadrinho é legal. Não vai ser aquela leitura revolucionária, aquela explosão de fogos de artifícios criativos, mas a história é tão boa e tão comum que você vai se identificar com algum ponto dela.

A narrativa não poderia ser mais simples: Rose é uma adolescente que costuma passar suas férias de verão em uma casa de veraneio dos seus pais, Evan e Alice. Em Awago, Rose costuma ficar junto de sua amiga de infância, Windy, que ela sempre encontra nas férias de verão. E elas aprontam todas. Mas, esse verão será diferente porque Rose e Windy estão passando por aquela fase de suas vidas onde as coisas começam a se transformar e suas percepções de mundo também. Alice, sua mãe, parece estar passando por problemas conjugais com seu pai, o que causa muita tensão durante o verão. Enquanto seu pai deseja apenas se divertir e curtir as férias, Alice está em uma fase de depressão que Rose não consegue entender. As duas meninas frequentam o mercadinho local onde compram doces e alugam DVDs para assistir no notebook. Elas estão naquela fase de alugar filmes de terror proibidos, daqueles violentos demais para menores como A Hora do Pesadelo e Tubarão. Rose parece ter um crush pelo garoto idiota do mercado, alguém que Windy apelida carinhosamente de Traste. Só que Dunc parece ter seus próprios problemas quando algo inesperado acontece com sua paquera Jenny. É... esse verão promete.

Já dá para perceber de cara o quanto a arte da HQ é bem diferente. As irmãs Tamaki usaram o branco e o roxo como as duas cores e isso chama a atenção do leitor. Uma simples escolha fazem quadros que pareceriam normais ganharem outro tom para nós. São ângulos e cenas que me parecem familiares, mas que são mais expressivos. Além disso, a HQ me parece quase um mangá não só pelo seu tamanho, mas pela escolha das autoras de usar poucos balões de diálogo e deixar a arte respirar. Tem sequências de várias páginas sem qualquer diálogo ou splash pages uma após a outra. Transforma a leitura em algo muito dinâmico. Devorei a HQ em pouquíssimo tempo, algo que eu não deveria ter feito. Essa é uma daquelas histórias para a gente apreciar e curtir, então passem algum tempo observando as paisagens e os traços propostos pelas autoras. Outra preocupação que elas possuem é em usar outros dos nossos sentidos para complementar a leitura. Por exemplo, tem várias cenas em que elas procuram traduzir para o leitor os sons e cheiros do local onde elas estão. Sejam as batidas fortes do coração da Rose ou a linda sequência de dança da Windy (a que está em cima não é a única). Isso é algo que não vemos com frequência.

A gente consegue visualizar na arte as várias influências que cercam as irmãs Tamaki. Ao mesmo tempo em que o traço tem muito do europeu, com o uso de poucas linhas para representar os personagens (linha clara), as sequências de cenas me fizeram pensar nos mangás japoneses com uma preocupação em apresentar sequências claramente voltados de aspecto para aspecto se concentrando em momentos importantes ou objetos que tiveram algum impacto naquela cena (as pedras da Rose, os doces, o mar onde elas nadam). Existe toda uma naturalidade na maneira como os quadros são apresentados: eles fazem sentido para aquele momento. Por exemplo, quando temos toda uma sequência de quadros sem balonamento em uma chuva, mostrando só a Rose chorando e seguindo para a praia para ficar sozinha. É importante naquele momento focar no cenário e na silhueta da personagem, porque se tratava de uma situação forte para ela. Alguns momentos elas utilizam um ótimo sombreamento que fornece um ar bastante legal e despojado para as cenas.

A narrativa é um bom slice of life, apresentando um recorte da vida da personagem em um determinado verão. As autoras são muito felizes em conseguir apresentar cenário e personagens em tão pouco tempo e fazer com que o leitor se importe com elas. O legal é que isso é feito sem precisar sobrecarregar nos diálogos, às vezes apresentando uma característica de um personagem apenas se focando em acontecimentos. Por exemplo, sabemos que Evan é um pai brincalhão apenas pelas bobagens que ele apronta com as meninas. Os problemas apresentados são bastante comuns e conseguem ser associados às nossas próprias vivências. Podem não ser todos, mas alguns deles podem ter feito parte da sua adolescência. As Tamaki tratam dos temas com bastante seriedade e apresentando o mundo dessas jovens em fase de amadurecimento a partir dos seus próprios olhares. A gente sente uma progressão acontecendo porque as meninas estão claramente alterando seus olhares para o mundo que as cerca. A gente vê a diferença de perspectiva entre as amigas no final; elas continuam amigas, mas algumas coisas claramente mudaram.

Rose é a típica adolescente de sua idade: sempre imaginando que o mundo gira em torno de si. E isso não é uma crítica já que todos nós em algum momento nos achamos assim. Faz parte de nossos próprios egos nos imaginarmos protagonistas de nossas próprias histórias. Só que a Rose ainda é imatura em muitos sentidos. Ela não é capaz de compreender os problemas vividos por seus pais; sua mãe apenas é muito chata para ela. Ela não consegue perceber que o seu crush é um cafajeste e vagabundo completo; apenas que ele é gatinho e descolado. Então a personagem vai ser confrontada com várias situações que vão colocar suas certezas em dúvida. O seu mundo perfeito vai sendo desconstruído pouco a pouco e o mundo real vai transparecendo para ela. O que começa como as "brigas de sempre" de seus pais vai tomando outra proporção à medida em que eles não conseguem mais esconder suas desavenças. Chega ao ponto de ela sentir que o seu lar pode estar sendo destruído e ela poder perder o contato com seu pai, a quem tem um carinho enorme. Ela não está em sincronia mais com sua mãe que lhe parece mais uma pessoa estranha. É interessante que uma colocação que a Windy faz quase no final da HQ para Rose (que a deixa bastante chateada com a amiga) faz bastante sentido. E isso fica claro em como a garota não dá tempo sequer de entender o lado de sua mãe ou da Jenny, a namorada de Dunc.

Como a narrativa é percebida pelo lado da Rose, a Windy acaba vindo muito a reboque na narrativa. Mas, é impressionante o quanto a presença dela é tão forte que ela assume um coprotagonismo. Windy é hiperativa, se expressa com a dança e suas brincadeiras. Ela é a mais criançona das duas, talvez por ser um ano mais nova. Mas, é a que mais amadurece no final a ponto de confrontar sua melhor amiga. Está bem na cara que a Windy nutre sentimentos mais fortes pela Rose e age de forma protetora quando percebe que Rose está caidinha pelo Dunc. Ela ainda está se descobrindo como pessoa, por isso ela é meio vaga em suas assertivas. Procura esconder suas inseguranças com uma postura que parece boba, mas não é. Ela percebe de cara os problemas que Jenny vive com Dunc e o quanto este está sendo canalha com a jovem. Tanto que ela muda a visão que ela tinha da garota depois de algumas interações. E claramente tem uma péssima imagem de Dunc, não só por ser seu rival no amor, mas pelo que ele representa. Se Rose está enfeitiçada pelo crush, Windy o enxerga como é. Ela também é uma ótima parceira e companheira para a sua amiga, principalmente quando percebe o que está acontecendo no ambiente familiar de Rose. É muito legal ver as duas passando por aquela fase de compartilhar gostos de filmes. Elas assistem filmes de terror e acham o máximo ficarem assustadas. É aquele pequeno segredinho particular entre amigas. Também passei por essa fase onde eu e um grupo de colegas nos reuníamos para assistirmos filmes como A Hora do Pesadelo, Sexta-Feira 13, Palhaços Assassinos do Espaço. É uma fase que várias pessoas já passaram.

Não vou entrar nos problemas da Alice e do Evan porque eles fazem parte meio que da essência do que as autoras querem trazer. Mas, gostaria de falar um pouco sobre Dunc e Jenny, até porque eles trazem muito do que é o nosso próprio cotidiano. Eu mesmo já ouvi e presenciei vários casos como esse. Dunc é o típico adolescente babaca que trabalha no mercado local. Tem aquele jeitão de desajustado, bebe, fuma e curte com os amigos. De vez em quando está enrolado com alguma gatinha da região. É curioso porque costumamos construir um estereótipo dessas garotas adolescentes que estão em fase de descoberta sexual como "vagabundas" ou "mulheres fáceis". Aqui no Rio de Janeiro costumamos chamar de "periguetes". A visão do senso comum é de que são garotas sem eira nem beira e que acabam engravidando rápido e merecem estar na posição em que se encontram. É o tipo de visão machista bastante típica de uma sociedade patriarcal. Costumamos jogar a culpa nas mulheres. Não procuramos entender o seu ponto de vista. E o homem é entendido quase sempre como a vítima do processo. As autoras nos mostram a sutileza desses rótulos e o quanto Dunc é um canalha com a Jenny. É óbvio que depois de algumas saídas e pegações no QG sujo dos adolescentes paqueradores, a Jenny engravidar seria uma consequência meio óbvia. O que vamos presenciar depois é o garoto procurando se esquivar da responsabilidade seja evitando as ligações dela, ignorando os apelos de ajuda, alegando que o filho não é dele e até classificando-a como golpista ou "fácil". Rose, como está encantada pelo garoto, ignora todos os sinais de alerta e considera o garoto como descolado. A culpa da confusão toda, na visão dela, é da Jenny. É sua rival e está pagando por ser uma "vagabunda". Essa discussão proposta pelas irmãs Tamaki é fascinante porque percebemos o quanto a sociedade rapidamente julga essas situações, criando os rótulos e as justificativas.

Aquele Verão é uma leitura gostosa e fascinante de fácil compreensão. A arte é linda e considero todos os instrumentos que as autoras usaram uma pequena mostra da versatilidade delas. A narrativa pode ser associada às nossas vidas com bastante facilidade e são propostas discussões bastante pertinentes. Para aqueles que curtiram quadrinhos como Verões Felizes, do Zidrou, ou Uma Irmã, do Bastien Vives, é certamente um estilo de leitura bastante familiar e com altas doses de nostalgia.

Ficha Técnica:

Nome: Aquele Verão Autoras: Jillian Tamaki e Mariko Tamaki

Editora: Mino

Gênero: Ficção

Tradutora: Dandara Palankof

Número de Páginas: 320

Ano de Publicação: 2019

Link de compra:

https://amzn.to/3SHVvf7